Avec Fantazio, Benjamin Colin, 2Spee Gonzales, Babalishow, DJ Junkazlou, la Batucada des Turbulents, Samia Diar, Sancho et Sarah Guem, Bat Point G, Elena Brocolitch et la troupe de la Fabrique du Macadam

Rendre la culture accessible au plus grand nombre, notamment auprès des publics éloignés des structures traditionnelles, voilà la mission que le Café Culturel s'efforce de mener à bien sur le territoire. Depuis 2001, l'association est devenue un incontournable de ce qui se voit, s'entend et s'anime en Seine-Saint-Denis. Entièrement tourné vers la création, le Café Culturel organise des manifestations artistiques, quel que soit leur milieu d'origine : contemporain ou traditionnel, écrit ou oral, professionnel ou amateur, avec pour seul critère le talent des intervenants. Fêtes, jeux, chants, danses, scènes ouvertes, expositions, les liens se tissent, et les rencontres se font insolites, amusantes, humaines, intéressantes et diverses, comme la ville et la vie qui y foisonne et qui l'entoure. Afin de poursuivre ses projets et de se doter d'un laboratoire de cultures urbaines à Saint-Denis, l'association a besoin de votre soutien pour ce nouveau lieu de création permanent !

Le Café Culturel en quelques mots-clefs : slam, cabaret urbain, concerts, ateliers, expositions, tremplins, résidences artistiques, scènes ouvertes musicales, rencontres et créations intergénérationnelles, expression partagée, convivialité, liens sociaux, amitiés...

Mardi 2 février 2010, trente-quatre communes qui oeuvrent pour le bien-être des retraités ont été récompensées du label « Bien Vieillir » , par la ministre de la Santé Roselyne Bachelot et la secrétaire d’Etat aux Aînés Nora Berra. Chacune de ces villes s'est vue décernée ce prix pour une action "longue durée", projet imaginé et développé afin de favoriser une meilleure intégration des seniors et des personnes âgées à la vie de tous les jours sur le plan local (transport, habitat, prestations de service, lien social, etc). Rappelons que d’ici 2030, trois personnes sur cinq vivront dans les villes et 28% de la population sera âgée de plus de 65 ans, le rôle des communes est donc primordial pour favoriser une politique locale en faveur des aînés. Saint-Denis a été retenu pour sa dynamique culturelle et intergénérationnelle, avec un focus sur le projet "La Mémoire en Chantant".

Saint-Denis : La mémoire en chantant

Les multiples interventions culturelles organisées auprès des retraités de Saint‐Denis ont amené à développer en 2005 les “Rencontres Musique et Chansons”, scènes ouvertes conviviales, intergénérationnelles et interculturelles. Le service animation et vie sociale s’est appuyé sur cette forte dynamique pour lancer un projet de valorisation culturelle s’attachant aux pratiques musicales des retraités dionysiens, projet intitulé "La Mémoire en Chantant" en lien avec l’association Altamira. Une vingtaine de retraités ont participé à l’enregistrement d’un disque. Les intervenants du disque en ont fait un acte très fort de transmission à l'attention des générations suivantes : transmission d'un message profondément humaniste sur l'art de vivre ensemble et le rôle essentiel que peut y jouer l'expression musicale. Cette dynamique autour du chant, toutes générations confondues a permis de construire d’autres projets.

Depuis novembre 2006, un groupe d’une vingtaine de jeunes et de retraités de 12 à 87 ans participent ensemble à l’atelier d’écriture slam animé par Grand Corps Malade à la résidence de personnes âgées Croizat. Ce projet a abouti en 2008 à la création, l’enregistrement et la diffusion d’un CD par le groupe, avec le concours de musiciens d’horizons divers, professionnels et amateurs.

Depuis, d’autres projets s’écrivent déjà pour juin 2010 avec l’accueil au sein d’une résidence de personnes âgées des musiciennes du Lac Sébu des Philippines durant quinze jours.









L'ensemble des 34 projets du label "Bien Vieillir"  sont présentés sur le site du Ministère du travail, des relations sociales, de la Famille, de la Solidarité et de la Ville

Présentation

En juin 2010, la ville de Saint-Denis accueillera sur son territoire le collectif Lemhadong, un groupe de huit musiciennes indigènes des Philippines, avec lequel l'association dionysienne Altamira travaille depuis 11 ans. Le foyer-résidence de retraités Ambroise Croizat a souhaité s'engager dans l'accueil de ces femmes pendant trois semaines, avec une implication au quotidien de l'équipe de professionnels, et en interaction permanente avec les résidents.

Au cœur de cette expérience : une série de rencontres entre ces invitées exceptionnelles et les habitants de Saint-Denis dans leur diversité, orchestrées avec de multiples partenaires locaux. Ces moments privilégiés nourriront une dynamique relationnelle propice à des dialogues chaleureux et hors du commun, mais aussi à des échanges artistiques avec des dionysiens. Enfin, le projet aboutira à une création présentée au Théâtre Gérard Philippe le 25 juin 2010, à l'occasion d'une grande soirée interculturelle qui rassemblera tous les habitants impliqués dans l'aventure.


Historique



Dés sa création en 1998, l’association dionysienne Altamira a fait la rencontre des femmes du collectif Lemhadong à l’occasion d’un séjour de Boris Lelong aux Philippines.

Dépositaires d’une culture forestière en voie de disparition, elles sont musiciennes, jouant d’instruments aussi différents que le luth hegelung, les gongs smaggi ou la guimbarde kumbing, mais également artisanes : tissage, broderie, perlage, etc… A travers ces pratiques artistiques, elles dialoguent avec les arbres, les oiseaux, les insectes, les fées forestières... Et elles s’adressent à nous : la production de beauté peut-elle encourager les hommes à vivre ensemble et avec leur planète ?



Pendant dix ans, Boris Lelong a multiplié les missions aux Philippines pour travailler avec elles à un projet culturel de valorisation de leur patrimoine musical. Le fruit de ce travail est le disque "Femmes artistes du lac Sebu" (Editions Buda Musique), un portrait sonore enregistré sur place, acclamé par les professionnels et récompensé par l’Académie Charles Cros. Les musiciennes seront en Europe en juin/juillet 2010, à l’initiative de la République des Philippines. Altamira créera avec elles un spectacle inédit qui sera présenté dans diverses institutions prestigieuses, dont le Musée du Quai Branly, le Festival Les Orientales et le Festival Evora Classica au Portugal.


A Saint Denis

La venue du collectif Lemhadong en Europe est une opportunité que la Ville de Saint-Denis souhaite saisir. L’ancrage dionysien de l’association qui mène ce projet depuis onze ans ouvre la porte à un travail commun qui permettra à la ville et ses habitants de bénéficier de la présence exceptionnelle de ces artistes en France.

La Ville propose d’accueillir les musiciennes du collectif Lemhadong en résidence sur le territoire pendant trois semaines afin de mettre en œuvre une multitude de rencontres et d’échanges interculturels avec les habitants de Saint Denis. Cette résidence culminera avec un grand rassemblement final au Théâtre Gérard Philippe.


Projet de vie à la Résidence Croizat



A l'invitation du Comité d'Animation de la résidence Croizat, le collectif Lemhadong sera accueilli  dans l'établissement durant tout son séjour à Saint-Denis, soit en prévision du 14 au 30 juin 2010.

L'équipe de professionnels de Croizat ainsi que les résidents volontaires prendront part à l'organisation matérielle et au relationnel au quotidien que cela implique. Ce projet de vie, pensé comme une expérience partagée, sera travaillé en amont avec l'équipe de l’établissement, les résidents, Altamira et le service animation et vie sociale du CCAS.

Ce projet sera l'occasion, tant pour les professionnels que les résidents, de définir et de mettre en œuvre ensemble une organisation adaptée à un mode de vie très différent du nôtre :

–    la mise à disposition de locaux pour l'aménagement d'un dortoir et d'un lieu d'activités journalières,
–    la notion de préparation commune des repas qui prennent en compte la spécificité des régimes alimentaires et favorisent les échanges,
–    un rythme de vie qui favorise de multiples interactions conviviales.

Le lieu d'activités attribué aux musiciennes servira surtout de « base » pour tout le travail de préparation artistique qui aboutira au spectacle donné au TGP. Cet espace dédié sera conçu comme un lieu de rencontre et d'échanges, une dynamique qui est au cœur de tout ce grand projet.


Rencontres avec les habitants



La venue du collectif Lemhadong sera l’occasion d’organiser une série de rencontres avec les habitants dans divers lieux publics : centres de loisirs, antennes jeunesse, médiathèques...

En mai 2010, avant leur arrivée : présentations dans différents quartiers accompagnées de projections d’images afin de sensibiliser le public à l’univers culturel des musiciennes.

Durant leur séjour : plusieurs rencontres avec les artistes à l’occasion de moments conviviaux, parfois ponctués de quelques pièces musicales, en guise d’invitation au spectacle final.

Ces rencontres permettront de dialoguer sur différents thèmes : le rôle de l’art dans la société, le rapport à l’environnement naturel, la transmission et les liens intergénérationnels, la condition féminine, l’antagonisme entre mondialisation et territoire, etc.

Les femmes de Lemhadong ont toujours vécu dans une société communautaire proche de la nature, sans avoir jamais été scolarisées. Cette expérience de vie peu commune et leur simplicité relationnelle amènent des perspectives d’échanges d’une grande richesse avec les dionysiens de toutes origines et de tous âges.



En plus des rencontres préparées, les instances informelles permettant les interactions seront nombreuses, notamment au sein de la résidence Croizat : avec les résidents, les professionnels de l’établissement mais aussi les dionysiens qui seront invités à leur rendre visite afin d’échanger chants, mélodies, pas de danse…

Toutes ces rencontres seront conçues dans une optique de brassage social : la présence des artistes philippines offrira un cadre sans pareil pour réunir des habitants de diverses origines et générations ainsi que des professionnels des services municipaux autour d’une expérience commune.


Création au TGP



Le point d’orgue de la résidence de Lemhadong à Saint-Denis sera une soirée au Théâtre Gérard Philippe le vendredi 25 juin 2010, au cours de laquelle les musiciennes présenteront leur univers culturel dans un environnement valorisant. Cette création artistique sera également nourrie de leur expérience à Saint-Denis, qui pourra prendre la forme de compositions musicales dédiées ou d’invitation d’artistes locaux à les rejoindre sur scène.

Les dionysiens ayant participé aux multiples rencontres seront tous invités à ce rassemblement final. Plus qu’un spectacle, il s’agira d’un moment fort entre les musiciennes et les habitants qui témoignera de cette rencontre interculturelle unique.

Le site web du projet : http://www.altamiramonde.net/lemhadong/
Photos sur cette page : Boris Lelong et Sivo Norn

Steve Shehan, musicien universel et polyinstrumentiste de génie, croise un jour sur son chemin, et ce par le plus grand des hasards, le touareg Baly Othmani, poète du désert, chanteur et joueur de luth accompli. De cette rencontre inopinée va naître une fructueuse collaboration artistique, qui verra la mise en œuvre d’une éloquente et émotionnelle trilogie discographique métissée avec Assouf, Assarouf et Assikel. Mais, surtout, cette association sera le point de départ d’une amitié et d’une fraternité indéfectible entre les deux hommes, relation dont la sincérité transparait vraiment à l’écoute de ces trois albums inoubliables réalisés ensemble. Assikel sera malheureusement terminé par un Steve Shehan seul aux commandes, et édité à titre posthume, accompagné d’un DVD retraçant tous les contours de cette belle aventure humaine. En effet, Baly Othmani, figure emblématique de la culture Touarègue, disparait tragiquement dans le courant de l’année 2005, emporté par la cru de l’oued de Djanet au sud-est de l’Algérie. Grand inspirateur de toute une génération de jeunes musiciens, chanteurs, danseurs ou poètes, Baly transmet à son fils Nabil ce goût prononcé pour l’expression artistique, le devoir de mémoire et la tradition orale berbère. Nabil Othmani reprend donc le flambeau admirablement tenu par son père, en écrivant des chansons en langue tamasheq accompagnées au son de l’oud arabe "réadapté", qu’il maitrise aujourd’hui avec la même dextérité, mais un feeling plus sobre qui lui est personnel.

A l’instar de son modèle, les compositions de Nabil portent l’histoire des peuples du désert, tout comme les innombrables textes en réserve jamais chantés par Baly. Aussi, Nabil prend soin de continuer à les mettre en musique, tel le "gardien du trésor" comme il se définit lui-même, afin de perpétuer le plus longuement possible l’héritage bien vivant de son père défunt. Nabil Othmanise produit en solo ou au sein de son groupe Timtar ("Mémoire"), dans lequel il s’illustre au chant et à la guitare, navigant entre répertoire touareg, effluves subsahariennes et influences occidentales. Avec Steve Shehan, il partage le même goût pour la rencontre, l’ouverture aux autres, le dialogue musical, et ce n’est certes plus le hasard qui, cette fois-ci, réunira les deux artistes autour d’un même projet ! Après avoir participé ensemble à une série de showcases en France, qui culmineront avec la création du merveilleux spectacle Imen, réunissant sur une même scène le Nabil Baly Orchestra touareg et le célèbre Hadouk Trio, Steve Shehan et Nabil Othmani se lancent dans la production d’un inévitable premier opus en commun. Enregistré et peaufiné  durant toute une année entre l’été 2008 et 2009, Awalin ("ma parole") symbolise à l’évidence cette continuité relationnelle et créative, ce passage de relais entre un père et son fils, qui réitère ce même lien privilégié, fraternel et immuable, basé sur la confiance, l’admiration et le respect mutuel. Le disque n’en constitue pas moins un nouveau défi artistique, et le résultat, s’il fait de bout en bout honneur à l’âme du grand Baly Othmani, se démarque assez nettement (et c’est tant mieux) des trois chefs d’œuvres précédents cosignés avec Steve.

Ce qui saute aux oreilles dès la première écoute d’Awalin, c’est son étonnante accessibilité et son potentiel de séduction immédiat. Il s’agit là sûrement du disque le plus "grand public" produit par Steve Shehan, ce qui n’altère en rien la qualité générale de l’œuvre, subtilement arrangée avec le talent et la "patte" si singulière du musicien globe-trotter. Les dix-sept plages d’Awalin sont ainsi teintées et parsemées d’influences très diverses, avec des sonorités empruntées aux musiques moyen-orientales, africaines, brésiliennes, cubaines, jazz et autres. Fruit d’un long processus de maturation, Awalin représente pour Steve une nouvelle occasion d’explorer d’inédites pistes créatives, une fois n’est pas coutume au moyen d’un impressionnant arsenal instrumental parfaitement maitrisé : piano, claviers, likembé, hang, basse, guitare, orgue de cristal, et bien sûr, une pléthore de percussions glanées de par le monde ! Du côté de Nabil, l’album lui permet de pouvoir se démarquer enfin du style de son très charismatique père, tout en rendant hommage à son univers poétique et en restant profondément ancré dans l’héritage culturel touareg. Le luth se fait ici moins volubile et plus introspectif, le chant également, à tel point que celui-ci pourra même paraître un poil monocorde sur la longueur. La voix de Nabil est suave, juste et de belle texture, mais peut-être un peu trop posée et appliquée dans l’exercice du studio, alors que le musicien en impose davantage dans le contexte du live, où son art lyrique dégage, quand il le faut, une puissante expressivité.

Pour parachever la production d’Awalin, le perfectionniste Steve Shehan a fait appel à quelques invités de marque, citons entre autres son vieux complice Didier Malherbe (bansouri indienne et doudouk arménien), Ibrahim Maalouf (à la trompette sur le fameux Hijaz du Hadouk Trio, ici entièrement revisité), Claude Samard (pedale steel guitare et dobro), et, surtout, la révélation Vladiswar Nadishana, jeune prodige multi-instrumentistes russe avec lequel Steve Shehan a entamé il y a peu une collaboration artistique qu’on peut imaginer également riche de belles promesses ! Le sibérien ne met ici à contribution qu’une infime part de ses innombrables talents, avec quelques interventions éparses de flûtes aux sonorités et aux formes parfois étranges, telle que cette étonnante "futujara" harmonique de sa propre conception.

En conclusion, Awalin est un disque forcément émouvant pour ceux qui, comme moi, auront suivi de près ce singulier parcours humain et artistique, qui aura uni durablement deux hommes d’exceptions grâce à la magie de l’expression musicale. Si Steve Shehan a passé une grande part de sa vie à sillonner les quatre coins de la planète, son attachement reste profond pour le désert saharien et la culture touarègue de cette région lointaine d'Algérie. Car c’est précisément là-bas qu’il a rencontré un jour celui qui incarnera à jamais l’esprit même de sa quête permanente vers la rencontre authentique, l’échange et l’amitié. Nabil Othmani semble avoir tout compris à la démarche commune de son père et frère de cœur, en témoigne aujourd’hui la parution d’Awalin, œuvre passionnante et généreuse qui a tenu sa "parole", et qui évoque l’âme de Baly sans jamais en plagier l’essence. Sublime !

www.steveshehan.com

Depuis ces derniers mois, les cinq musiciens de Marillion ont publié régulièrement sur leur site un journal vidéo suivant pas à pas la genèse de leur nouveau projet : la réalisation d'un album de reprises issues de leur propre répertoire. Less is more, disque entièrement acoustique ou presque, est aujourd'hui fin prêt et disponible. Rien de bien neuf ni de très original dans cette démarche me direz-vous, mais pourtant, cette sélection de morceaux datant des dix dernières années du groupe crée la surprise, quand elle ne touche pas tout simplement au sublime. Marillion nous avait annoncé ces versions comme des quasi nouvelles chansons, et c'est presque finalement le cas, tant les titres ont été radicalement revisités au niveau des arrangements, du choix des sonorités, des changements de tons, de rythmes ou d’atmosphères.

C’est Go !, l’un des tous meilleurs titres du fort bancal mais bien produit marillion.com qui ouvre l’album. Petite pulsation de glockenspiel, notes de guitare classique, ensemble de cordes et voix enchanteresse de Steve Hogarth, on se croirait presque arrivé au pays des fées. L’ambiance si particulière du minimaliste et extraordinaire Kuur des islandaises Amiina, cousines et complices de Sigur Ros, n’est pas bien loin ! Interior Lulu, passionnant "morceau à tiroirs" issu du même marillion.com, poursuit dans une veine proche, réalisé avec le même genre d’instrumentarium, dulcimer, piano et orgue hammond en renfort. L’enchainement des chefs d’œuvres continue avec le classique et très émotionnel Out of this world (sûrement mon titre préféré du groupe !) qui ne perd rien de sa puissance ni de sa splendeur sans les envolées mélodiques et saturées du guitariste Steve Rothery et les nappes atmosphériques immenses signées Mark Kelly. D’autres titres, s’ils n’atteignent pas la magie des trois précédents, n’en demeurent pas moins brillants, à commencer par The Space, cuisiné ici à l’aide d’une sauce jazz/blues assez surprenante mais délicieuse pour les papilles auditives, le heavy-fm Hard as love se transformant miraculeusement en une jolie ballade façon Beatles, ou encore Quartz qui perd son énorme groove au profit d’arrangements tout à fait étranges et déroutants lors d'une première écoute !  On retiendra également This is the 21st century qui, dénué de sonorités trip-hop/électro et transposé à une octave supérieure, change radicalement d’ambiance mais reste tout aussi intense et bouleversant. Memory of water et It's not your fault, nouvelle composition des cinq d'Aylesbury et seul véritable inédit de l’album, resteront davantage anecdotiques dans leur traitement, même s’il s’agit par ailleurs d’excellentes chansons. Quand à l'agaçant If my heart were a ball, il s’agit à mon sens de la seule faute de goût de Less is more, à commencer par sa présence au menu, Mais bon, il faut savoir aussi que j’ai toujours détesté cette compo, alors que d'autres jubileront peut-être  ! Enfin, signalons la présence d’un "morceau caché" (quelle habitude un peu débile !) qui n’est autre que l’impopulaire Cannibal surf babe, sorte de clin d’œil déjanté aux Beach Boys, plutôt fun en version acoustique avec son rythme entrainant et sa petite touche finale sympa à l’harmonica.

Less is more aurait pu être d’une grande banalité vu son concept de base, mais fort heureusement il n’en est rien. Ce serait sans compter en effet sur l’énorme potentiel créatif des gars de Marillion et leur indéniable aptitude à se renouveler constamment, ce malgré l’étiquette injustifiée de groupe has-been qui leur colle à la peau depuis les années 80 et le "renouveau" du rock progressif. Le club des cinq s’est forgé avec le temps une formidable maîtrise instrumentale et vocale qui, espérons-le, continuera de nous surprendre dans les années à venir. Less is more prouve en attendant leur capacité de dénuder jusqu'à l'essentiel des compositions souvent épiques sans en atténuer la sensibilité à fleur de peau. Avec ou sans électricité, le feeling de Marillion prend aux tripes et la magie opère, encore et toujours. Une nouvelle oeuvre à part entière, à consommer sans modération !

www.marillion.com