Personnes âgées

Un film pour se retrouver

Mardi 28 juin, le restaurant de la résidence Croizat s'est transformé en salle de projection. Les personnes âgées attendaient d'y découvrir Monsieur Sfartz, le court-métrage auquel elles ont participé.

En attendant les derniers réglages de son, Abel Tissot, personnage principal du film et habitant de la résidence Basilique, amuse la galerie. «Si monsieur Sfartz fait tout le temps la gueule, moi pas : ce soir, c'est la fiesta !». Malgré la joyeuse indiscipline de la vingtaine de personnes âgées présentes, les lumières se tamisent et le film démarre. L'émotion est palpable. «Ils y mettent leur vécu et on sent bien que ça fait appel à des choses enfouies et très intimes chez eux, assure Brigitte Sztulcman, la réalisatrice. C'est ce qui me fait dire que le film fonctionne. Je voulais faire un film sur le troisième âge et créer un événement autour, comme un atelier cinéma où ils passent de leur réalité quotidienne à la réalité cinématographique.» Simple film universitaire au départ, Monsieur Sfartz est peu à peu devenu un véritable projet collectif.

«Le tournage a duré quelques mois et c'était vraiment agréable. J'ai été heureux de le faire», témoigne Abel Tissot. «C'était intéressant de faire traiter par les personnes âgées l'histoire de ce monsieur Sfartz qui a du mal à s'intégrer dans un établissement», explique à son tour Philippe Vallin, coordinateur du service animation et vie sociale de la Direction municipale des retraités. Ce film sera présenté lors de la Semaine nationale des retraités, du 17 au 23 octobre. À Saint-Denis, cette Semaine bleue sera l'occasion de faire un «focus sur les projets des retraités, poursuit-il. Nous allons rendre leur vie visible à travers de multiples rencontres, et valoriser des projets. Il y a des spectacles, une journée forum pour se renseigner sur toutes les composantes de la vie des personnes âgées, les loisirs, les droits... C'est véritablement mettre en valeur les personnes retraitées dans leur ville».

Le programme complet de la Semaine bleue est disponible dans les services municipaux ouverts au public et sur le site internet de la ville : www.ville-saint-denis.fr

Article extrait de "Saint-Denis : le magazine" (N°1 - automne 2011)

Edition : Direction de la communication de la ville de Saint-Denis

ABEL

Abel Tissot, 85 ans, personnage principal du film de Brigitte Sztulcman, habite la résidence Basilique. Il interprête le rôle-titre de Monsieur Sfartz, Deux projections sont déjà programmées. Abel estime que «si cela permet aux gens de Saint-Denis de voir comment vivent les personnes âgées dons une résidence, le côté positif comme les difficultés, c'est gagné.»
 

PROJECTION MONSIEUR SFARTZ

- Lundi 17 octobre à 15h à la résidence Croizat

10 avenue Romain Rolland.

- Vendredi 21 octobre à 14h30 au cinéma l'Écran

14 passage de l'Aqueduc.

Entrée libre

*

Projection/restitution et tournage de "Monsieur Sfartz" à la résidence Ambroise Croizat, Saint-Denis (93)

Portrait d'Abel Tissot

"Mémoire Plaine"

Il est étonnant, Abel. Le verbe haut, l’œil clair et vif, le pas alerte, la silhouette fine et l’enthousiasme d’un jeune homme ne disent pas ses 83 printemps. Sa vie est une histoire, belle, qui s’enlace avec la grande, belle aussi, parfois dure. Tout commence à la Plaine, où est né son père, en 1889. «Mon grand-père, maréchal-ferrant dans le Jura, était venu travailler au Gaz du Landy.» Abel Tissot commence à raconter.

Il y a en a pour des heures, et c’est passionnant. Le débit fluide, les mots expressifs, les phrases construites s’enchaînent pour parler d’un temps révolu qui revit grâce à sa mémoire et à son talent de conteur. Il mime les situations, cite les dialogues, exprime les caractères de ceux qu’il a connus.

L’enfance rue Langlier, la magnifique avenue Wilson «bordée d’arbres» sur laquelle il faisait du vélo, l’école au 120, «la seule à l’époque», le patronage le jeudi, les fins de mois difficiles car le père, ferronnier d’art, a peu de commandes, la famille unie, les manifs de 36 qui descendaient l’avenue en chantant L’Internationale, «sublime !», tout défile, jusqu’aux jours funestes du décès de sa sœur aînée, tuberculeuse, et de l’Occupation.

La faim, le troc, la débrouille et, surtout, l’engagement à la JOC (Jeunesse ouvrière chrétienne), interdite, alors qu’il prépare son CAP d’ajusteur. «On a souffert, mais moins que les Espagnols…»

Il relate la douloureuse perquisition allemande du 18 septembre 1941 dans le quartier de la Petite Espagne, puis les bombardements du 21 avril 1944, son engagement aux FFI en juin, sa blessure en août, à la Libération, qui lui valut la Croix de guerre. Il raconte aussi avec émotion sa rencontre, cette même année, avec sa Célestine, fille d’Espagnols de la Plaine, elle aussi à la JOC, qui deviendra sa femme 61 ans durant.

Alors qu’il parle, des photos de ses enfants et de ses petits-enfants défilent dans un cadre numérique. L’histoire continue, l’engagement syndical, puis aux parents d’élèves, au Mouvement de la paix, qui prolongent celui de sa vie, au sein de l’ACO (Action catholique ouvrière), pour une église ouverte sur l’extérieur, fidèle au monde ouvrier. «Nous étions contre l’église des prélats, avec la classe ouvrière», dit-il encore aujourd’hui, avec toujours autant de force.

En même temps qu’il vit et qu’il se bat pour ses idées, Abel écrit, raconte ses luttes et ses rencontres, notamment avec les autres militants chrétiens, et conserve soigneusement les écrits de son père. Ce qui fait que cet homme est une mine d’histoire, une mémoire vivante, ainsi qu’il a intitulé son association de la Plaine. Cet amoureux de généalogie (il a retrouvé des Tissot jusqu’à… Louis XV !) continue à travailler sur cette mémoire, s’attachant à la partager, à la faire connaître à travers des articles, des enregistrements, des films.

Depuis le décès de sa Célestine aimée, il vit seul à la résidence Basilique, mais reste tendrement entouré par ses deux filles et leurs familles, unies comme un symbole d’une vie pleine et entière, tournée vers la justice et le don de soi. Abel continue à raconter, et c’est toujours passionnant. 

Benoît Lagarrigue

Le Journal de Saint-Denis

www.lejsd.com

Avril 2010

Photo : Yann Mambert

Laissez-vous conter... sur France Musique

Une émission de Véronique Sauger

Un portrait de Philippe Vallin

Animateur socioculturel de Saint-Denis (93)

L.E. S.L.A.M. : ART DE LA SCÈNE, ART DU P.A.R.T.A.G.E.

"Mon travail avec les dionysiens, ce n'est pas la culture POUR les gens mais la culture PAR les gens et AVEC les gens".

Récit ponctué par les musiques de :

> Dvorak : Sérénade opus 22 (Berliner Philharmoniker et H. Von Karajan)
> Pachelbel : Canon in D Major (London Symphony Orchestra)
> Villa Lobos : 5° Bachianas Brasileiras (Par Joan Baez)
> Grand Corps Malade : Albums Midi 20 & Enfant de la ville

Une émision de Véronique Sauger

Réalisation : Géraldine Prutner, Jehan Richard-Dufour

Pour écouter ou reécouter l'émission dans son intégralité :

Pour s'abonner au podcast de l'émission (un acte de soutien important pour que ce genre d'initiative culturelle puisse perdurer sur la radio du service public !) :

http://sites.radiofrance.fr/francemusique/em/laissez-conter/

Pour télécharger ultérieurement l'émission :

http://www.mediafire.com/?89977ckv1fe93x8

Laissez-vous conter est, depuis sa création en 2005, la relation intime entre un être et son double, c’est-à-dire entre la musique et l’interprétation de sa propre partition humaine. À partir de thèmes musicaux en résonance avec les réflexions, sentiments, souvenirs, intimes ou non, des invités, l'émission déroule des morceaux de vie comme des portraits, camaïeux doux ou couleurs vives. La musique les accompagne mais est aussi accompagnée, par les mots, les idées. Ils forment ensemble un duo, une sonate, un dialogue autant qu'un débat. Sur le mode du tutoiement ou du vouvoiement, chacun est libre.

http://sites.radiofrance.fr/francemusique/em/laissez-conter/

Véronique Sauger prodigue deux passions : la musique et les mots. Elle a inventé une manière de "dire en musique" les Contes du jour et de la nuit comme on lit la poésie. Sa voix est son instrument ; dans une diction très personnelle, elle module, scande, mixe avec bonheur différents répertoires : conte, improvisation, concert et poésie, avec des musiques éclectiques baroques, classiques, jazz, traditionnelles, contemporaines, électroacoustiques, originales ou enregistrées qui interviennent non pas "sous" mais "avec et entre" les mots, expliquant les silences, les métaphores, les mystères... Véronique Sauger est intervenante à l’INA pour un cursus de formation à l’écriture audiovisuelle, également animatrice d’ateliers d’écriture, avec des appels à écriture auprès des auditeurs, écoles, maisons de retraite, foyers d’insertion, de handicapés, enfants malades, réseaux de personnes en situation de précarité... pour lesquels Véronique Sauger crée  "Épingle à Nourrice", une maison d’édition dédiée aux recueils d’écritures collectives.

http://www.editionsepingleanourrice.com/
http://sites.radiofrance.fr/francemusique/accueil/

Yes - Fly from here (Frontiers Records 2011)

La parution d'un nouvel album de Yes est pour moi toujours un événement même si, malheureusement, la déception est souvent au rendez-vous. En effet, ce groupe phare du rock progressif a incontestablement connu son apogée créative dans les glorieuses seventies, et depuis son succès commercial et planétaire Owner of a Lonely Heart (le seul titre de Yes dont tout un chacun se souvient du refrain !), il aura enchainé les  bonnes surprises (Talk, Magnification), les œuvres bancales (Union, Keys to ascension, The Ladder) et les productions insipides (Big Generator, Open your eyes).

Depuis le début des années 90, chaque sortie d'un nouveau disque de Yes est surtout le prétexte à ce que le groupe puisse s'engager dans de longues tournées visant à rassembler ses nombreux fans de la première heure et faire revivre la magie d'antan, souvent avec brio et succès ! Sur scène, les classiques impérissables s'enchaînent pour le plus grand plaisir nostalgique des fidèles, avec en fil rouge des titres plus ramassés et souvent anecdotiques, issus du répertoire en dents de scie de ces trente dernières années. Car il est clair que Yes continue et continuera à vivre sur les bases et le souvenir de son flamboyant passé. Malgré un virage "heavy-FM" pourtant réussi amorcé en 1983 sous l'influence de Trevor Rabin et les incessants changement de cap et de line-up qui s'en suivirent, ce sont avant tout les longues fresques musicales ambitieuses et alambiquées de Yes qui ont forgé sa personnalité singulière à la source des années 70 et inscrit son importance historique et incontournable sur la planète rock, entre Pink Floyd, Genesis et King Crimson.

L'avant dernier opus studio en date de Yes date de l'année 2001 (avec le réussi Magnification et son orchestre symphonique), et le groupe ne nous avait pas habitué à un si long "silence". Il nous revient seulement aujourd'hui avec Fly from here, un album qui créé la surprise en se hissant à un niveau qualitatif où plus personne n'osait l'attendre ! Mais avant d'en dire quelques mots, un petit retour en arrière s'impose. En 2008, sous l'impulsion de son leader Chris Squire, Yes annonce une tournée monstre pour fêter ses 40 années d'existence. Jon Anderson, son chanteur emblématique, LA voix de Yes, avec son lyrisme sans égal et son timbre haut perché, déclare forfait suite à des problèmes de santé préoccupants. Squire (dont l'opportunisme n'est plus à démontrer en matière de business) maintiendra quand même son projet, en recrutant au sein du combo un "clone" remplaçant en la personne du québécois Benoît David, chanteur de Close to the edge, un talentueux tribute-band du groupe Yes découvert par ses soins en surfant sur youtube ! La nouvelle déclenchera la colère et la rancune de Jon Anderson, qui, se sentant humilié à tort ou à raison, ne se consacrera plus qu'à sa carrière solo suite à la bonne nouvelle de son rétablissement.

C'est donc avec un nouveau membre à part entière que Yes reprend du service, et dans la foulée des concerts le chemin du studio afin d'enregistrer ce qui va devenir son vingt-et-unième album, avec le retour surprise de Geoff Downes (Asia) aux claviers et de son vieux comparse Trevor Horn (souvenez-vous, les Buggles !) à la production. Cette formule, à l’origine de l’excellent Drama il y a plus de trente ans, pouvait donc laisser espérer de bien belles choses. Je dirais ici que la réalité a largement surpassé le fantasme tant Fly from here est une réussite totale, fruit du retour inespéré d'un Yes revitalisé et en très grande forme ! L'album s'ouvre sur Fly from here, son morceau titre, qui n'est en fait qu'une ancienne composition mise de côté à l'époque, et que l'on pouvait seulement jusqu'alors découvrir ici et là à travers des enregistrements live plus ou moins officiels de Yes et des Buggles. On reconnaît immédiatement la patte de Trevor Horn (producteur de génie à qui l'on doit tant de quelques disques pop majeurs !), et le "son" de l'album n'est pas sans rappeler celui de son grand frère Drama, avec juste une touche et une fabrication un poil plus "modernes". Cette suite fleuve s'étend sur une vingtaine de minutes divisée en six segments s'enchainant avec classe, où l'on retrouve avec bonheur toute l'emphase et la magnificence du Yes "classique" le plus inspiré.

L'ensemble est brillamment construit et équilibré, surpassant même à mon avis les dernières grandes réussites du genre que sont Endless dream (de l'album Talk) et Mindrive (Keys to ascension vol.2). La production exemplaire met parfaitement en valeur la contribution de chacun des instrumentistes, qu'il s'agisse des envolées guitaristiques d'un Steve Howe en état de grâce, des nappes et autres excentricités à base de claviers signées Geoff Downes, de la rickenbacker grondante de Chris Squire, sans oublier la jolie voix cristalline de Benoît David, sorte de compromis étonnant entre celle de l'inimitable Jon Anderson et de Trevor Horn qui, rappelons-le, officiait au poste de chanteur sur Drama. Le québécois est ici tout simplement parfait de bout en bout, imposant son propre style et une vraie personnalité, sans chercher à "sonner" comme son illustre modèle (contrairement à l'exercice de la scène où c'est tout ce que le groupe attendait de lui lors de son recrutement, vu son CV et sa longue expérience de clone officiel !).

Après ce plat de résistance on ne peut plus goûteux, on pouvait s'attendre à ce que les titres suivants donnent dans le remplissage, comme c'est malheureusement souvent le cas avec les dernières galettes de Yes. Fort heureusement il n'en est rien : The Man you always wanted me to be fait dans la ballade "pop-prog" qui, avec ses chœurs caractéristiques et son refrain accrocheur, renvoit aux meilleurs moments de l'ère Rabin, le thème principal et l'atmosphère mélancolique de Life on a film set  vous refilent tout simplement le frisson, et le très "andersonien" Hour of need ne vient pas même pas gâcher le tableau de par sa légèreté qui le place peut-être un cran en dessous du reste. Côté superflu, Steve Howe nous refait ici le coup du sempiternel morceau de guitare acoustique en solitaire, mais sans la virtuosité et la musicalité d'un The Clap ou d'un Mood for a day. Quant à l'enlevé Into the storm, celui-ci achève l'album de bien belle manière, à la fois épique et énergique.

Pour conclure, je redirai donc que Fly from here créé la surprise et l'événement, véritable retour inespéré d'un groupe de vieux dinosaures dont on n'attendait plus grand-chose. Et pour cause, Yes n'a à mon sens rien produit d'aussi bon et enthousiasmant depuis... Drama en 1980 ! Un disque à ranger dignement parmi les grands classiques du groupe et à consommer sans modération, en attendant le prochain épisode.

Philippe Vallin

Yes 2011 : Alan White, Steve Howe, Trevor Horn, Chris Squire, Geoff Downes et Benoît David

Site web : http://www.yesworld.com

La Maison de Quartier Floréal et le service animation et vie sociale du CCAS vous invitent à un après-midi "Vaudeville" avec la troupe des "Sans Théâtre Fixe "
 
" Quelle soirée ! "
Mercredi 22 juin à 15h
Maison de Quartier Floréal
Gratuit sur réservation
 
"Quelle soirée ! "
D'après la pièce de Pascal Sugg
Patrick est obligé d’inviter Jean-Marc, collègue et ami, pour lui annoncer son licenciement. Mais la situation n'est pas simple, et la mission déjà délicate tourne vite à l'imbroglio !
Avec Anaïs Aragon, Emeline Jolain, Julien Cresbon et Mathieu Lamour

 
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INFOS PRATIQUES :

"Quelle soirée !"
Mercredi 22 juin 2011 à 15h
à la Maison de Quartier Floréal
3 promenade de la Basilique
93200 Saint-Denis

Métro "Saint-Denis Basilique" ou "Porte de Paris", puis Bus 153 : Station Floréal
 
Entrée libre sur réservation / Tel : 01 83 72 20 60

Pinoy Jam 2011
La Fête de la Musique Franco-Philippines à Paris !

Mardi 21 juin de 19h à 23h
Galerie TALMART

Le Pinoy Jam - ou "jam Philippin" - est de retour devant la Galerie Talmart (à deux pas du Centre Georges Pompidou à Beaubourg) pour sa quatrième édition annuelle consécutive ! Cet événement festif et intercuturel rassemble divers artistes originaires des Philippines et leurs amis français, pour un déroulé musical en chansons, diversifié et haut en couleurs !

Partageront la scène du Pinoy Jam 2011 : Bunny Liwanag, Christian Pangilinan, Cory de Jesus, Dennis Astorga, Fabon & Sebastien, Hajji Actub, JEFROX ARTOIS, Jenifer Musngi, Jim Escuadra, Jojo Canda, JOON & CO (Joon Claudio, Philippe Vallin, Mario Micaletti & Boris Lelong), Leila Florentino, Maik Arce, Mimi Agbay-Duhamel et Vanessa Monot.

Galerie TALMART
22 rue du Cloître Saint-Merri

75004 Paris
Métro Chatelêt - Hotêl de Ville

Soirée gratuite - accès libre

Retour sur l'édition 2010 en images :

http://www.fetedelamusique.culture.fr/