Mono est un groupe japonais originaire de Tokyo qui fait son apparition sur la scène rock internationale au tout début des années 2000. La genèse du combo démarre en janvier 1999, à l'initiative du guitariste Takaakira Goto. Partiellement influencé par le travail de Loren Connors, autre guitariste underground, improvisateur adepte d'expérimentations acoustiques et électriques, Goto compose seul ses premières démos instrumentales. Durant l’année en cours, le musicien recrute un second guitariste, puis un bassiste et un batteur pour former ce qui allait véritablement devenir le son "Mono". Et ce son justement, on leur reprochera souvent de l'avoir emprunté, pour ne pas dire pillé, aux formations post-rock anglo-saxonne telles que A Silver Mount Zion, Godspeed You Black Emperor, et surtout Mogwai. Bref, ces groupes qui ont détourné l'instrumentation propre au rock pour la faire sonner autrement, et aboutir à une sorte de musique classique des temps modernes qu'on qualifie d'ailleurs très souvent de "rock de chambre". Et si l'expression prête à sourire, elle définit assez bien le genre au final.
 
La recette de Mono est donc la même que celle de ses très doués congénères, à quelques ingrédients près. Les cordes sont souvent les vedettes (guitares, violons, violoncelles), le piano peut faire son apparition ici et là, et les touches électro se veulent on ne peut plus discrètes. La structure des compositions est identique également, à savoir basée sur le développement de motifs guitaristiques simples, épurés, souvent répétitifs et mélancoliques. Entre orage et accalmies, la musique se déploie majestueusement à travers de longues plages instrumentales, pour aboutir à un climax grandiose et puissant, tout en riffs, martèlements rythmiques et saturations. D'album en album, tel est le propos de Mono, qui éprouve en effet quelques difficultés à se renouveler. Entre "One more step and you die" (2003) et "You are there" (2006), essayez-vous donc au jeu des différences, vous n'allez pas en trouver beaucoup.
 
J'allais presque me désintéresser totalement du quartette nippon jusqu'à ce que "Palmer Prayer/Mass Murder Refrain" n'atterrisse tout récemment dans ma platine. Et là, ce fut à nouveau l'enchantement. Pour réaliser ce chef d'œuvre inattendu, Mono s'est adjoint les services d'un autre musicien japonais (un bidouilleur de sons proche du style Aphex Twin) connu sous le nom de World’s End Girlfriend. Changement de cap, le post-rock dynamique cher à la formation du même genre fait place ici à une sorte de musique néo-classique privilégiant les climats sereins et planants. Construite en cinq mouvements distincts, cette symphonie moderne est une véritable merveille, tout en finesse, nuances et émotions brutes.
 
L’œuvre est introduite par une longue suite sombre et mélancolique, où violons et violoncelles s'entremêlent et se superposent, jusqu'à l'apparition d'une complainte à la guitare qui ne vous lâchera l’esprit qu'une bonne heure plus tard (quand elle ne résonne pas dans la tête au-delà !). L’univers envoutant d’un Gavin Bryars n'est pas bien loin. Si la seconde pièce reste imprégnée d'étrange sérénité, la partie trois reprend le thème initial pour le distendre à répétition jusqu'à un final grandiloquent qui vous laissera sans voix. Piano et chœurs aériens font leur apparition dans une quatrième partie à l'atmosphère quasi-religieuse, avant l'apothéose orchestrale qui conclut, du haut de ses 20 minutes, ce disque tout à fait exceptionnel.
 
Avec "Palmer Prayer/Mass Murder Refrain", Mono signe son album le plus intense et le plus marquant, tout en apportant un second souffle à son propre style qui en avait grand besoin. Avis aux amateurs d'expériences musicales fortes, vous n'allez pas être déçus. Philippe Vallin

De Madagascar à Saint Denis

Humain

Il est capable du meilleur
Mais trop souvent du pire
Il est aimable à ses heures
Ou se méprend à haïr

Il peut se montrer bon
Ou déchainer sa haine
Tel le feu du dragon
Ou les crocs de la Hyène

Il se fait tantôt loup
Ou craintif comme l'agneau
Prêt à donner des coups
Ou à sauver sa peau

Parfois il vous étonne
Parfois il vous dégoute
Et quand il ambitionne
Souvent c'est la déroute

Il peut se montrer fou
Il peut se montrer fort
Seule chose qu'il ne déjoue
N'est autre que la mort

Il peut donner la vie
Comme il peut la reprendre
Il est celui qui guérit
Ou se met à pourfendre

Il a l'âme d'un guerrier
Quand chavire la paix
Prêt à brandir l'épée
Et à ouvrir les plaies

C'est un être brutal
Qui cherche ses ennemis
Qui donne le coup fatal
Ou laisse faire l'agonie

Il est avide de pouvoir
Ou est empli d'humilité
Il est ivre de victoires
Jusqu'aux pires calamités

Il a conquis le monde
Sans se soucier de ses pairs
Et en quelques secondes
Il peut détruire l'univers

Il transcende la beauté
Comme il crée la laideur
Et son ingéniosité
N'a d'égal que son cœur

Il est plein de courage
Se donne avec passion
Quelque-soit son ouvrage
Quelque-soit sa mission

Capable de merveilles
Ou de monstruosités
De toucher le Soleil
Ou de péricliter

Il se veut le créateur
Plus fort que dame nature
Mais n'est que prédateur
De toutes les créatures

C'est un être d'amour
Prêt à toutes les folies
Qui font ternir le jour
Ou font briller la nuit

Il est le plus étrange
De tous les être vivants
Et s'il se faisait ange
Il serait du genre dément

Il ressent la compassion
Quand il renie l'indifférence
Il est capable d'émotions
Devant tyrannie et souffrance

Il adore des idoles
Et il se croit immortel
Il se coifferait d'une auréole
Et il attend sa place au ciel

Il se prend pour un dieu
Qui se joue de l'enfer
Mais joue avec le feu
Qui consume la Terre

Il écrit le passé
Et anticipe l'avenir
Mais il va trépasser
A moins d'y réfléchir

Il est doté de raison
Mais il croit en l'illusoire
Il implore le pardon
Car il a peur d'échoir

Toi, être contradictoire
Qui se croit maître du destin
Toi, être animé d'espoir
Tu n'es qu'un être...humain

                                Philippe Vallin

Si nos activités aux sein de l'association Altamira s'intéressent davantage à la musique jouée hors du contexte scénique, une initiative du Comité d'Animation du Foyer-Résidence Ambroise Croizat de Saint Denis nous a donné l'occasion d'imaginer notre premier concert. Cette création que nous avons baptisé "Diwata" a été donnée à l'occasion d'une date unique, le 28 mai 2005, dans la salle très intime de la médiathèque Gulliver à Saint-Denis.
















"Diwata" est un terme originaire des Philippines qui renvoie aux légendes et à l'imaginaire collectif, et qui désigne les fées forestières éprises de musique et de beauté. Diwata a été conçu comme un spectacle à part entière, un voyage poétique qui, durant un peu plus d'une heure, alterne narration et musiques nées dans l'intimité du monde naturel. Celles-ci nous entrainent de l'Amazonie aux Philippines en passant par le Tibet, l'Océanie et les anciens territoires des indiens d'amérique du nord. Entre conte, musique et rêverie, "Diwata" est un hommage original rendu à la diversité culturelle.

Pour que ce spectacle prenne vie, nous avons utilisé un grand nombre d'instruments de nature et d'origine diverses, qui à la fois constituaient un attrait sonore et visuel. En effet, les instruments tels que le luth hegelung des T'Boli ou les gongs de la cordillère de Luzon sont aussi beaux à voir qu'agréables et étonnants à écouter. Le décors, simple mais très soigné, a été mis en valeur par les très belles lumières crées pour l'occasion par Alexis Lelong, par ailleurs technicien son du spectacle.

DIWATA
Mélodies pour les fées sauvages

Gangsa
Musique de gongs de la Cordillère de Luzon

Sur la trace des Diwatas
Quelques notes végétales…

Air de berger
Mélodie des hauts-plateaux de l’Himalaya

Siyotanka
La flute d’amour des Amérindiens du Nord

Dilay-en
Berceuse de l’île de Mindanao

Ilog
Chant de deuil du Congo et air de fête de l’Amazone

Koyu
Mélodie pour luth des forêts philippines

L’arbre aux termites
Echos préhistoriques d’Australie

Sangaya
Souffle de bambou et visions chamaniques

Kulilal
Chanson amoureuse des montagnes de Palawan

La Femme Bisonne Blanche
Tonnerre dans les Grandes Plaines

Diwata
Epilogue

Musiciens : Boris Lelong, Joon Claudio et Philippe Vallin
Son et lumière : Alexis Lelong



Instrumentarium

Océanie
trompe didgeridoo, batons percutés

Amériques
flutes droites siyotanka, tambour sur
cadre buffalo drum, guitare folk

Afrique
arc-en-bouche, tambours sur
cadre bendir, sonnailles, gourde à
résonnateurs chekere, hochets, balais

Asie
flutes traversières en bambou, flutes
droites en bambou, cithare tubulaire
sludoy, luth hegelung, guimbarde en
bambou kumbing, carillon sarunay,
gongs plats gangsa, cloche dilbu

Diwata
par un geste
de ton front
dessine
l’espoir
en arc-en-ciel
par un frémissement
de tes ailes
l’énergie
souterraine
brûle
au ciel
je sens
le murmure
des arbres
qui naissent
fétus de
l’humanité
au fond
des entrailles
de la terre
je les sens
pousser
en prières
vers l’espace
bleu vert
bénis les
Diwata
de tes mains
aux rosées
du matin
leur souffle
sur tes lèvres
ardentes
de foudres
Diwata
leur vie
en clair-obscur
et l’espoir
en arc-en-ciel

Cliquez sur la photo ci-dessus pour visionner un extrait vidéo sur le site d'Altamira

www.altamiramonde.net

Crédit photos : Sylvie Hamon

Retrouvez la galerie complète ici

Joon Claudio en concert à la Tribu
Stains - Vendredi 10 novembre 2006 à 21h
Festival des Villes des Musiques du Monde

Fin 2006, j'ai eu le privilège de participer au "off" du Festival Villes des Musiques du Monde 93 en accompagnant une nouvelle fois Joon Claudio lors d'un concert placé sous le signe de l'amitié et du rassemblement. En effet, prévu initialement en formule solo, nous n'étions pas moins de six musiciens aux côtés de Joon, qui, dans sa grande générosité, nous a invité à partager à ses côtés la petite scène de la Tribu de Stains. La chaleureuse équipe du restaurant acceuillait également pour l'occasion l'exposition notre ami artiste peintre Jonathan Dû, agrémentée une nouvelle fois de quelques toiles de Joon.

Le répertoire de notre artiste pluri-disciplinaire aura donc été pour l'occasion "augmenté" grâce à la contribution des gens de sa propre "tribu", à savoir Boris Lelong, Hacène abchiche, Hania Hastings-Lakhdari, Faouzia Hilmi, Dominique Brousse et moi-même. Pour certains d'entre nous, ce sympathique concert fut une heureuse collaboration de plus. En effet, j'ai souvent eu l'occasion de jouer avec Joon et Boris lors de nos activités communes avec l'association Altamira. Pour d'autres en revanche, il s'agissait d'un tout premier contact musical, voir d'une première rencontre. Joon et Hania, qui faisait un aller et retour du Périgord pour cette occasion unique, ne s'étaient par exemple jamais rencontrés auparavant.

Cette soirée fut également l'occasion pour Faouzia de faire son baptême de scène, en interprétânt entre-autres une composition de son futur 1er album, sur lequel elle travaille actuellement avec Joon. Et oui, la très douée calligraphiste (découvrez son travail en cliquant ici) est aussi chanteuse !

Pour convevoir le filage de ce concert haut en couleur et on ne peut plus singulier, nous avons tous bénéficié de très peu de temps de préparation. Il en resultera donc une soirée bordélique dans le bon sens du terme, jouée "sans filet", et ou musicalité rimera avec spontanéité. Vu les réactions d'enthousiame du public et les échos positifs reçus à l'issue de la prestation, il semblerait que celle-ci ait été fort réussie ! Mais pas de réussite possible sans l'accueil incroyable reservé par nos hôtes Sylvie et Olivier, les responsables de cette fameuse Tribu de Stains que je vous invite à aller découvrir sans tarder. Cadre super agréable, programmation culturelle, gastronomie et chaleur humaine seront au rendez-vous.

LA TRIBU
30, avenue Louis Bordes
93240 Stains
Tel : 01 48 29 57 23
Mail : latribustains@free.fr

Set-list du concert :

Flute solo
Balita
Anak
Musikero
Dan dan soy
Kulilal
Elevation
Ela Ela

Uwawe
Bayanko
Giliw
Life as comedy
Il y a toujours un matin
Flam & co
Pique-nique
Le blues du marché
Dili
Himig Ng Pag-ibig

Encore :

Les rappels se sont transformés en véritable mini-concert improvisé, avec un public mis à contribution, chacun invité sur scène à son bon vouloir pour nous offrir une petite prestation de son choix. Se sont donc alternées dans la bonne humeur chansons, improvisations instrumentales, et même... du slam !  

Shaktiyotanka 

Une impro instrumentale autour d'un thème de Shakti, avec Hacène à la guitare, Joon à la flute bambou et moi-même à la Siyotanka, d'où le titre, improvisé lui aussi.

Je voulais juste vivre
Impro
Appel à la nuit

L'occasion d'ententre la voix exceptionnelle d'Hania, ici accompagnée de Boris au bendir et de Joon au Kumbing, guimbarde en bambou des philippines.

Jason

Attention ça déménage ! Un classique engagé de mon vieil ami Dominique Brousse, avec Hacène à la guitare. Ambiance "punk" et saturations assurés.

Dysfontionnaire
Hymne à l'amour
Toi l'étranger
Qu'est-ce que t'as ?
Honni soit qui mal y pense

Un texte hilarant que nous a offert Denise Lemière, la doyenne de nos slameuses qui participe activement chaque semaine à l'atelier d'écriture de Grand Corps Malade à Saint-Denis.

Musikero - rep.

En attendant quelques petites séquences vidéo à venir dans ces pages (signées Bruno Simonnet de l'association "Comdesimages"), voici quelques photos de l'avant concert. En effet, personne n'a pensé à prendre des clichés du set proprement dit. Chacun devait être trop "absorbé" par l'excellence de la prestation, ça doit être ça !

Crédit photos : Laurence Thimothé, Fred Natuzzi et Bruno Simonnet