Philippe Vallin

Slam Ô Féminin présente un spectacle entre émotion poétique et phrasé hip-hop. Portraits, coups de coeurs, coups de gueule... Les thèmes questionnent la vie, le hasard, l'intime, le social et tout ce qui nous forge, personnellement et collectivement. Le coeur de cette recherche, ce sont les mots portés par le corps et la voix, parfois soutenus par la musique. Nos paroles, nos écrits, transmis au public dans toute leur variété, leur sensibilité, leur brutalité parfois. Nous offrons nos extraits de vie, nos émotions et notre foi en ces expressions qui font de nous une communauté humaine.

La 1ère partie de la soirée sera assurée par des slameuses et slameurs liés au projet Générations Slam.

Ainsi, Christine, Marthe "La gaillète", Eliane, Marcelle, Féline, Ruddy, Marcello Corsetout, Fleur du Maroni, Loubaki, Henriette, Nicole et d'autres se succèderont au micro pour vous déclamer des textes spécialement écrits pour l'occasion.

Réservation indispensable au 01 48 20 40 62

Café Culturel - Arts & Rencontres
11, allée des six chapelles
93200 Saint-Denis
Métro Ligne 13 station Basilique, RER D, T1
http://cafeculturel.org/
Email : cafe.culturel2@orange.fr

Site web :
http://slamofeminin.free.fr/

Retrouvez Slam Ô Féminin sur Myspace :
http://www.myspace.com/slamfminin 

Ziskakan est une véritable institution à la Réunion. C’est l'une des formations musicales les plus populaire et respectée pour ses qualités artistiques, mais aussi, et surtout, pour son humanité à fleur de peau et son engagement citoyen jamais démenti. Dans le cœur des réunionnais, le groupe emmené par son leader charismatique Gilbert Pounia occupe une place toute singulière. Et cette histoire d’amour demeure intacte depuis maintenant plus de vingt-cinq années, période durant laquelle Ziskakan aura produit une dizaine d’albums, sous diverses formations et dans des contextes géographiques différents, de la Réunion à l’Inde en passant par le Sénégal. "Banjara" est le tout nouvel opus autoproduit par le groupe, et il s’inscrit dans la droite continuité musicale et thématique de "Rimayer", enregistré à Bombay en 2001. C’est alors que le grand "malbar" Gilbert Pounia renoua enfin avec la terre de ses ancêtres, lui qui avait un jour déclaré que ce serait la musique qui le conduirait jusqu’en Inde. Mission accomplie, puisqu'il finalisera là-bas quelques morceaux préparés par ses soins à la Réunion, en y ajoutant le son du sarod, du shennai, des tablas et de la flûte bansuri, avec à la contribution de Rupak Kulmani, brillant élève de l’illustre Hari Prasad Chaurasia, un musicien qu’on ne présente plus, même en Occident.

Très marqués par cette enrichissante expérience, Gilbert Pounia et ses acolytes retourneront en Inde, plus précisément au Rajasthan, pour réaliser le vidéo clip du titre qui donne son nom à l’album, ce fameux "Banjara" placé sous le signe du voyage et de la rencontre. Ce terme illustre d’ailleurs parfaitement la démarche du groupe, puisqu’il s’agit du nom d’un peuple nomade indien à qui le Mahatma Gandhi en personne a un jour confié une terre dans la région de Karnataka, au sud du pays. "Banjara" fait donc référence à ces gitans rencontrés par Gilbert Pounia lors de ses voyages à Goa (ancienne colonie portugaise située sur la côte sud-ouest de l'Inde), et auxquels le chanteur créole s’est toujours senti très attaché. La musique de Ziskakan, métissée, teintée de couleurs folk, latino et orientales, nous convie en effet à cet esprit bohémien et migrateur. Si la rythmique ternaire du maloya reste un élément fondateur et incontournable de "Banjara", l’album, une fois n’est pas coutume, se voit enrichi de diverses sonorités venues de d'horizons divers. A travers treize nouvelles compositions se côtoient ainsi tout un panel d’instruments traditionnels, qu’ils soient originaires de la Réunion (roulèr, Kayanm), du Brésil (cuica, caxixis, pandero) du monde arabe (oud, derbouka, daf, tampur) ou d’ailleurs.

Une orchestration plus moderne, propre au genre pop-rock, répond également présente à l’appel, avec les désormais incontournables guitares aériennes de Pascal Manglou (un fan inspiré de Pink Floyd ?), la basse extraordinaire du musicien d'origine sénégalaise Mishko M’ba, les claviers de Jean Rassiga et la batterie de Gérard Parame. Les voix sont également à l’honneur autour de celle, omniprésente, de Gilbert Pounia, servies par des chœurs féminins de toute beauté. On découvrira même dans l’album du chant diphonique pour introduire et conclure l’excellent "Bal Boukan", un titre que ne renierait pas un Peter Gabriel au meilleur de sa forme ! L’écriture de "Banjara" est partagée entre Gilbert Pounia (qui signe sept chansons au total), le poète Bernard Payet, l’un des membres fondateurs du groupe, et enfin Serge Ulentin, un ancien footballeur professionnel qui nous livre avec "Syklone Valval" un texte très poignant et très imagé sur l’insupportable souffrance des femmes battues. A ce sujet, Gilbert Pounia dira de "Banjara" qu’il est "un disque très féminin, pour ne pas dire féministe. Quoi qu’il en soit, c’est un album qui rend hommage aux femmes".

Avant de conclure, j’accorderai une mention toute particulière à la chanson "Akshaï" qui ouvre l’album avec un rare brio. Ce morceau superbement produit est une véritable merveille, un petit chef d’œuvre brut d’émotion qui nous parle des enfants terrassés chaque jour par le sida à travers le monde, et ce dans l’indifférence générale. Ce titre percutant dans tous les sens du terme, avec sa partie finale "slamée" et déchirante, a toutes les qualités pour devenir un hymne à part entière lâché à la face de l’injustice planétaire, un hymne que tout le monde devrait pouvoir entendre et reprendre, et pas seulement à la Réunion. Car si là-bas, "Banjara" s’est déjà vendu à plus de 8000 exemplaires, il n’est toujours pas disponible en métropole plusieurs mois après sa parution, ce qui est quand même un comble pour une production francophone de cette ampleur et de cette qualité. Mais que faites vous donc messieurs les distributeurs ? Les internautes pourront fort heureusement se procurer cette petite perle d'authentique world music sur le portail www.iledelareunion.net. Philippe Vallin

Découvrez son profil sur :
http://www.myspace.com/sancholanimal

Le Printemps des poètes consacre sa 9ème édition au poème d'amour en hommage au poète René Char, dont nous fêtons cette année le centenaire de la naissance. De la poésie de René Char et de son ami dionysien Paul Eluard au slam, le musée d'art et d'histoire franchit le pas et vous invite à entrer dans l'univers de cette forme d'improvisation poétique unique et originale !

Saint-Denis - musée d'art et d'histoire
22bis, rue Gabriel Peri - 93200 Saint-Denis
M° ligne 13 - station Porte de Paris

Renseignements au 01 42 43 37 57

Photos : Jean-Michel Delage et Boris Lelong