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Les oubliés du 20h

Grand Corps Malade - L'âme du slam


















Grand Corps Malade fut l'un des heureux gagnants des Victoires de la musique. Mais malgré son succès fou, il n'a pas déserté Saint-Denis où il continue à animer un atelier de slam

Saint-Denis, son Grand-Stade, sa Basilique et son roi Dagobert. En 1990, cette grande ville du 9-3 devient le centre d'un mini-séisme : Kool Shen et Joey Starr créent NTM, groupe culte d'un mouvement urbain contestataire venu des Etats-Unis, le hip-hop. Saint-Denis ouvre les yeux d'une France pépère sur ce qui deviendra le "problème des banlieues". Fabien Marsaud est adolescent. NTM, il écoute ça en boucle. Mais son truc, c'est le sport. Il devra y renoncer à la veille de ses 20 ans. Un accident bête dans une piscine : mauvais plongeon, mauvaise réception, paralysie partielle.

Une poignée d'émeutes et d'élections plus tard... Samedi 10 mars 2007. Fabien Marsaud a 29 ans. Ce soir, il monte sur scène. La salle n'est autre que le Zénith de Paris. France 2 est là, en direct. Drucker anime le show. Fabien s'avance en boitillant, le public se lève pour l'acclamer. Il vient de remporter deux Victoires de la musique : album révélation de l'année et artiste révélation-scène de l'année. Le "problème des banlieues", lui, n'est pas réglé. Alors il faut en parler, encore et encore, tenir le crachoir. Après la rage des rappeurs, la douceur des slameurs.

Fabien Marsaud, comme ses deux idoles (non exclusives : il raffole aussi de Brassens et Renaud), a pris trois initiales pour se présenter au public : G.C.M pour Grand Corps Malade. Son arme donc, c'est le slam, un genre qui vient de Chicago. Des mots, pas de musique, une prise de parole, brève, et on fait tourner. La star du slam en France, c'est lui. Silhouette de héros romantique (pensez à Boro, le reporter de Franck et Vautrin, sa grande stature et sa béquille), désarmante sérénité malgré le succès - son album fut parmi les dix meilleures ventes de 2006 tous genres confondus -, Grand Corps Malade trouve son son équilibre et son inspiration dans un jardin secret. Direction Saint-Denis.

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Vieux, c'est pas un problème !


















L'atelier animé par Grand Corps Malade fait partie d'un dispositif mis en place par la ville de Saint-Denis il y a six ans, dont l'objectif est de renouveler le type d'animation proposé aux personnes âgées. Au coeur de ce dispositif, Philippe Vallin, coordinateur du service animation et vie sociale des retraités, musicien à ses heures. Embauché en 2000, il proposa d'impliquer les personnes âgées dans le choix et l'organisation de leurs activités. Ainsi furent créés un atelier multimédia à la résidence Croizat, et un atelier chanson, qui inspira l'atelier slam. Le succès est tel que les participants sont régulièrement sollicités pour accompagner d'autres évènements : une exposition au musée, un café culturel pour la journée des femmes, une session sur la santé organisée par les Petites Soeurs des pauvres...

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PAPIER, CRAYON ET SYNOMYMES

















Tous les mercredi, un cercle d'amis qui lui est très cher se réunit. Le rendez-vous a lieu tantôt à la résidence Croizat pour personnes âgées, tantôt à la MJ (maison des jeunes). C'est là que depuis septembre, il anime, avec Emilie, une autre slameuse, des ateliers où viennent les plus de 60 ans et les moins de 30 ans. Une quinzaine de personnes environ. Marcello, Ruddy, Nicole, Henriette ou Axel se retrouvent deux heures autour d'une table. Le matériel : crayon, papier, et un dictionnaire des synomymes. Le type à la béquille, pour eux, c'est Fabien. Simplement. L'ami qu'on est allé voir à l'Olympia, auquel on a demandé une ou deux fois des autographes pour les proches. Mais eux, Marthe, Soraya et les autres, l'idée ne leur serait pas venue. Concentrons-nous plutôt sur l'exercice du jour. On forme deux groupes, on imagine un mini-scénario autour d'une action donnée. Dans le groupe de Fabien, c'est un chat qui s'échappe des bras de sa maîtresse et manque de se faire renverser par une voiture. Répartition des rôles : Soraya sera le chat, Christine la maîtresse, Fabien le conducteur de la voiture et Ruddy un passant qui sauvera le chat. Trois quarts d'heure plus tard, ils liront leur slam à quatre voix, avec cette touche très visuelle, séquencée, qu'apporte Grand Corps Malade à ses textes. La semaine précédente, il y avait un même thème pour tous, la France. Des extraitsde leurs textes seront sélectionnés par un autre slameur, D'de Kabbal, qui réalisera un CD pour la fin de l'année, avec des voix d'artistes connus. Le tout financé par la ville de Saint-Denis, qui a développé depuis quelques années un service hip-hop.

















Fabien Marsaud a pu quitter son métier, dans l'évènementiel sportif, il y a trois ans, grâce aux ateliers slam financés par Saint-Denis et d'autres villes de banlieue. Des ressources dont il n'a plus vraiment besoin. S'il fera tout pour continuer l'atelier inter-âges l'an prochain, c'est d'abord parce qu'il y trouve du plaisir. "Le succès m'a apporté beaucoup de choses, notamment la découverte d'un monde que j'ignorais, avec les plateaux télé, les gens qui t'écrivent, les fans qui t'adorent. Et au beau milieu de cette vie là, un peu irréelle, je trouve ça mortel d'aller dans une petite salle de MJ avec des jeunes et des vieux pour écrire ensemble." Là, il retrouve l'esprit du slam, l'échange de textes, le travail des mots, l'écoute. "Nous avons travaillé sur certains thèmes qui ont permis de profiter du croisement des générations, souligne Fabien. Je me souviens notamment d'un exercice où on leur demandait de fonctionner en binôme et d'écrire en se mettant à la place de l'autre : un jeune sur le thème "je vais t'apprendre la vie", et un retraité qui jouait le candide. Une autre fois, ils devaient utiliser le vocabulaire typique de l'autre génération : les retraités devaient utiliser "je te kiffe" ou "bédo" et les jeunes "fermer les quinquets" ou "gisquette"."

CHAUFFE MARCELLE !















Marcelle, 67 ans, participe à l'atelier depuis son début, en novembre 2006. Elle n'aime pas du tout le rap, mais fut séduite par Grand Corps Malade dès qu'une amie de la résidence Croizat le lui fit découvrir. "Il ne critique pas, reste positif, décrit bien ce qu'il voit autour de lui, il n'y a pas de brutalité dans ses textes" explique-t-elle. "Il y a une différence entre le rap, qui est pratiqué par des jeunes de moins de 30 ans, et le slam, qui est intergénérationnel, souligne Fabien. C'est sans doute pour cela qu'il est moins violent, moins revendicatif. Les thèmes s'en ressentent, ils sont plus larges". L'atelier a aussi permis à Marcelle de modifier son rapport à l'écrit. "J'aimais beaucoup écrire quand j'étais enfant, mais dans ma famille, il fallait d'abord penser à travailler pour gagner sa vie", raconte-t-elle. Marcelle devra laisser son envie de côté, quitter l'école à 14 ans pour entrer à l'usine, à Paris. Où elle restera jusqu'à sa retraite, en 1993. Depuis, elle s'est remise à écrire. "Mes textes étaient virulents. Grâce à l'atelier, je me suis assagie." L'écriture lui permet aussi d'occuper ses nuits d'insomnies. "Souvent je n'arrive pas à dormir, alors je m'installe devant la télé, je coupe le son, et j'écris pendant parfois trois ou quatre heures."

LITANIES URBAINES

Christine, elle, a découvert l'atelier en cherchant des informations sur Grand Corps Malade, par internet. A 32 ans, elle est l'aînée des jeunes. Elle travaille pour le conseil général du Val-de-Marne, où elle suit les dossiers de placement d'enfants. Depuis longtemps, elle tient un journal intime. Elle a constaté le même effet positif de l'atelier : "Dans un monde dur, il n'y a pas toujours de place pour l'expression des sentiments." Si l'écriture permet d'évacuer certaines choses personnelles, le slam sert aussi à raconter un environnement urbain où se mêlent humanité souriante et réalité sociale violente. Une réalité assez éloignée de celle qu'elle connut jusqu'à l'âge de 16 ans dans son île natale, la Nouvelle Calédonie. "Le slam m'a permis de me laisser plus facilement porter par le quotidien, commente Christine. J'essaie d'avoir toujours de quoi écrire avec moi pour noter des pensées, des observations. Le slam est très lié à la vie urbaine." Les textes de Grand Corps Malade en sont l'expression, avec, en tête, l'hymne à Saint-Denis : "J'voudrais faire un slam pour une grande dame que j'connais depuis tout petit / J'voudrais faire un slam pour celle qui voit ma vieille canne du lundi au samedi [...]  Si tu veux bouffer pour 3 fois rien, j'connais bien tous les petits coins un peu poisseux / On y retrouvera tous les vauriens, toute la jet-set des aristocrasseux / Le soir, y'a pas grand chose à faire, y'a pas grand chose d'ouvert / A part le cinéma du Stade, où les mecs viennent en bande : bienvenue à Caillera-Land / Ceux qui sont là rêvent de dire un jour "je pèse !" et connaissent mieux Kool Shen sous le nom de Bruno Lopez [...] St-Denis ville sans égal, St-Denis ma capitale, St-Denis ville peu banale.. où à Carrefour tu peux même acheter de la choucroute Hallal !"

















Grand Corps Malade a fait du Café Culturel de la ville, qui fut l'un des premiers lieux du slam en France, l'un des endroits de référence pour sortir le soir. Une fois par mois, il y anime une scène ouverte Slam'aleikoum. "Je ne voudrais pas vivre ailleurs qu'à Saint-Denis, reconnait-t-il. J'aime ce cadre urbain, j'ai besoin que ça grouille de monde autour de moi, j'ai besoin d'entendre du bruit, des gens." C'est là, dans son petit appartement de la place du Caquet, qu'il observe le coeur de la ville, ses cars de flics qui débarquent en pleine journée pour courir après un gamin qui vient de piquer un portable et traverse fièrement la place en saluant tous ses potes, ceinturé par trois malabars, et ces soirées où des groupes d'ados mettent à terre n'importe qui, homme ou femme, jeune ou vieux, pour le dépouiller violemment de quelques billets et bijoux. Ce qui le fait bien marrer en revanche, c'est le "Café de France", planté au beau milieu de la place, avec des fleurs de lys sur la vitrine et dont les patrons viennent du Maghreb. De son poste d'observation, il y a juste une chose qu'il n'avait pas vu venir aussi vite : ce succès fou couronné par deux Victoires de la musique. Sacrée blague pour un slameur qui, par définition, se contente de la musique des mots, et dont les victoires s'accumulent depuis déjà un bail : sur le handicap, sur les clichés liés à la banlieue et au hip-hop ou sur les discours ciblant une jeunesse menacante. Des victoires qui ne sont pas faites pour briller en public ou reposer sur un coin de cheminée, mais qui tiennent certainement chaud au coeur.

John Vorus - Transmuting Current (Ambient Distillery 2006)




















John Vorus est un jeune et talentueux musicien américain, malheureusement complètement méconnu en France, un peu à l'image du style musical "ethnoambient" qu'il a lui-même commencé à explorer dans le courant des années 90, sous l'influence de ses compatriotes Steve Roach et Robert Rich. Ce long processus de maturation artistique se traduit enfin aujourd'hui par la réalisation d'un 1er album brillant en tout point, intitulé "Transmuting current". En effet, John Vorus est avant tout un joueur accompli de didgeridoo (la fameuse trompe traditionnelle aborigène), qui s'est longuement produit avec son seul instrument en Europe et aux Etats-Unis, à l'occasion de concerts ou de sessions d'enregistrement pour divers projets collectifs.

John fait donc ses débuts avec ce remarquable premier album dans l'univers passionnant de l'ethnoambient (ou "Tribal-ambient"), un genre musical à mille lieues des béatitudes planantes du "New-age", souvent très esthétique, et qui conjugue allègrement sonorités électroniques et acoustiques pour une immersion totale dans de vastes paysages intérieurs. L'actuel chef de file de ce mouvement prolifique et hyper créatif n'est autre que le californien Steve Roach, véritable institution du genre, géniteur d'une multitude de projets collaboratifs et d'albums solo dont certains feront date dans l'histoire des musiques électroniques. On peut situer ce genre musical né aux USA comme un prolongement de l'âge d'or des expérimentations cosmiques issues des années 70, avec l'émergence en Europe des pionniers conceptuels que sont Klaus Schulze, Tangerine Dream, Terry Riley, Brian Eno et quelques autres créateurs géniaux de mondes sonores inédits. Ce n'est pas un hasard si on retrouve Steve Roach crédité sur "Transmuting current" en tant que producteur et musicien. Le mixage et la (co)production seront donc signés par le maître dans son fameux "Timeroom studio" de Tucson en Arizona, où il aura fallu à notre méticuleux duo cinq jours non stop d’un travail marathonien pour aboutir au résultat sonore souhaité, et qui, je vous l'assure, vaut largement le détour et les efforts !

Un peu à la manière de Steve qui vit de manière "reculée" dans les vastes étendues arides du désert de Sonora en Arizona, John Vorus a choisi quant à lui de s'établir dans les paysages montagneux et grandioses de la Caroline du Nord, soit un autre contexte idéal pour ce genre d'approche et de méditation artistique. John associe la musique à la "vision" et la texture sonore à celle d'une image ou d'une couleur. Il conçoit ainsi le façonnage du son comme un art pictural que chacun peut matérialiser dans son propre esprit. Il résulte de ses créations une musique totalement organique et dénuée de support mélodique, qui laisse ainsi à chacun la liberté de vivre l'expérience et l'écoute à sa manière. "Transmuting current" se présente comme un long mix continue d'atmosphères électroacoustiques crées à partir de nappes synthétiques sous éther, de sonorités naturelles et de rythmes hypnotiques générés par des machines, percussions diverses, et bien sûr, par le son riche, caverneux, ancestral et délicieusement étrange du didgeridoo australien. L'ambiance générale de ce disque étonnant est plutôt nocturne, sombre, profonde, mais jamais oppressante. Elle nous plonge dans une atmosphère ancestrale, primitive, souvent humide, pour ne pas dire "aquatique". Pour apprécier pleinement le travail accompli sur les nuances et les ambiances sonores, je vous recommande l'usage d'un casque, à faible volume : effets trippants garantis !

                                         Philippe Vallin

Slam Ô Féminin présente un spectacle entre émotion poétique et phrasé hip-hop. Portraits, coups de coeurs, coups de gueule... Les thèmes questionnent la vie, le hasard, l'intime, le social et tout ce qui nous forge, personnellement et collectivement. Le coeur de cette recherche, ce sont les mots portés par le corps et la voix, parfois soutenus par la musique. Nos paroles, nos écrits, transmis au public dans toute leur variété, leur sensibilité, leur brutalité parfois. Nous offrons nos extraits de vie, nos émotions et notre foi en ces expressions qui font de nous une communauté humaine.

La 1ère partie de la soirée sera assurée par des slameuses et slameurs liés au projet Générations Slam.

Ainsi, Christine, Marthe "La gaillète", Eliane, Marcelle, Féline, Ruddy, Marcello Corsetout, Fleur du Maroni, Loubaki, Henriette, Nicole et d'autres se succèderont au micro pour vous déclamer des textes spécialement écrits pour l'occasion.

Réservation indispensable au 01 48 20 40 62

Café Culturel - Arts & Rencontres
11, allée des six chapelles
93200 Saint-Denis
Métro Ligne 13 station Basilique, RER D, T1
http://cafeculturel.org/
Email : cafe.culturel2@orange.fr

Site web :
http://slamofeminin.free.fr/

Retrouvez Slam Ô Féminin sur Myspace :
http://www.myspace.com/slamfminin 

Ziskakan est une véritable institution à la Réunion. C’est l'une des formations musicales les plus populaire et respectée pour ses qualités artistiques, mais aussi, et surtout, pour son humanité à fleur de peau et son engagement citoyen jamais démenti. Dans le cœur des réunionnais, le groupe emmené par son leader charismatique Gilbert Pounia occupe une place toute singulière. Et cette histoire d’amour demeure intacte depuis maintenant plus de vingt-cinq années, période durant laquelle Ziskakan aura produit une dizaine d’albums, sous diverses formations et dans des contextes géographiques différents, de la Réunion à l’Inde en passant par le Sénégal. "Banjara" est le tout nouvel opus autoproduit par le groupe, et il s’inscrit dans la droite continuité musicale et thématique de "Rimayer", enregistré à Bombay en 2001. C’est alors que le grand "malbar" Gilbert Pounia renoua enfin avec la terre de ses ancêtres, lui qui avait un jour déclaré que ce serait la musique qui le conduirait jusqu’en Inde. Mission accomplie, puisqu'il finalisera là-bas quelques morceaux préparés par ses soins à la Réunion, en y ajoutant le son du sarod, du shennai, des tablas et de la flûte bansuri, avec à la contribution de Rupak Kulmani, brillant élève de l’illustre Hari Prasad Chaurasia, un musicien qu’on ne présente plus, même en Occident.

Très marqués par cette enrichissante expérience, Gilbert Pounia et ses acolytes retourneront en Inde, plus précisément au Rajasthan, pour réaliser le vidéo clip du titre qui donne son nom à l’album, ce fameux "Banjara" placé sous le signe du voyage et de la rencontre. Ce terme illustre d’ailleurs parfaitement la démarche du groupe, puisqu’il s’agit du nom d’un peuple nomade indien à qui le Mahatma Gandhi en personne a un jour confié une terre dans la région de Karnataka, au sud du pays. "Banjara" fait donc référence à ces gitans rencontrés par Gilbert Pounia lors de ses voyages à Goa (ancienne colonie portugaise située sur la côte sud-ouest de l'Inde), et auxquels le chanteur créole s’est toujours senti très attaché. La musique de Ziskakan, métissée, teintée de couleurs folk, latino et orientales, nous convie en effet à cet esprit bohémien et migrateur. Si la rythmique ternaire du maloya reste un élément fondateur et incontournable de "Banjara", l’album, une fois n’est pas coutume, se voit enrichi de diverses sonorités venues de d'horizons divers. A travers treize nouvelles compositions se côtoient ainsi tout un panel d’instruments traditionnels, qu’ils soient originaires de la Réunion (roulèr, Kayanm), du Brésil (cuica, caxixis, pandero) du monde arabe (oud, derbouka, daf, tampur) ou d’ailleurs.

Une orchestration plus moderne, propre au genre pop-rock, répond également présente à l’appel, avec les désormais incontournables guitares aériennes de Pascal Manglou (un fan inspiré de Pink Floyd ?), la basse extraordinaire du musicien d'origine sénégalaise Mishko M’ba, les claviers de Jean Rassiga et la batterie de Gérard Parame. Les voix sont également à l’honneur autour de celle, omniprésente, de Gilbert Pounia, servies par des chœurs féminins de toute beauté. On découvrira même dans l’album du chant diphonique pour introduire et conclure l’excellent "Bal Boukan", un titre que ne renierait pas un Peter Gabriel au meilleur de sa forme ! L’écriture de "Banjara" est partagée entre Gilbert Pounia (qui signe sept chansons au total), le poète Bernard Payet, l’un des membres fondateurs du groupe, et enfin Serge Ulentin, un ancien footballeur professionnel qui nous livre avec "Syklone Valval" un texte très poignant et très imagé sur l’insupportable souffrance des femmes battues. A ce sujet, Gilbert Pounia dira de "Banjara" qu’il est "un disque très féminin, pour ne pas dire féministe. Quoi qu’il en soit, c’est un album qui rend hommage aux femmes".

Avant de conclure, j’accorderai une mention toute particulière à la chanson "Akshaï" qui ouvre l’album avec un rare brio. Ce morceau superbement produit est une véritable merveille, un petit chef d’œuvre brut d’émotion qui nous parle des enfants terrassés chaque jour par le sida à travers le monde, et ce dans l’indifférence générale. Ce titre percutant dans tous les sens du terme, avec sa partie finale "slamée" et déchirante, a toutes les qualités pour devenir un hymne à part entière lâché à la face de l’injustice planétaire, un hymne que tout le monde devrait pouvoir entendre et reprendre, et pas seulement à la Réunion. Car si là-bas, "Banjara" s’est déjà vendu à plus de 8000 exemplaires, il n’est toujours pas disponible en métropole plusieurs mois après sa parution, ce qui est quand même un comble pour une production francophone de cette ampleur et de cette qualité. Mais que faites vous donc messieurs les distributeurs ? Les internautes pourront fort heureusement se procurer cette petite perle d'authentique world music sur le portail www.iledelareunion.net. Philippe Vallin