"La Fabrique du Macadam", c'est parti ! Depuis le mercredi 12 septembre 2007, la Résidence de personnes âgées Ambroise Croizat à Saint-Denis se transforme chaque semaine en véritable "résidence d'artistes", où se côtoient amateurs et professionnels de tout âge et de toutes disciplines. De ce laboratoire improvisé (et bouillonnant de créativité !) doit naitre la réalisation d'un spectacle à part entière, dont la première sera présentée au public à Saint-Denis le samedi 27 octobre 2007, dans la salle de concert "La Ligne 13" de la Maison de la Jeunesse.

La Fabrique du Macadam, c'est la création d'un cabaret urbain, projet commun de plusieurs artistes talentueux de Paris et sa banlieue. Mais il s'agit surtout d'une aventure culturelle très originale doublée d'une belle rencontre entre plusieurs générations.

Le groupe d'amateurs est constitué d'une majorité de slameurs qui participent chaque semaine à l'atelier d'écriture d'Emilie et de Grand Corps Malade. D'autres personnes, jeunes et moins jeunes, sont venus spontanément rejoindre le projet, tels que le jeune Larbi, joueur de derbouka et fidèle de Croizat , Georges, un habitué du Slam'Aleikoum au Café Culturel, ou notre ami Claude, membre de la chorale dionysia et retraité actif de la ville. Après un 1er contact et un démarrage où chacun a dû trouver ses marques et ses repères, la dynamique relationnelle, la motivation et le plaisir de créer ensemble n'ont pas tardé à émerger et à prendre leur envol.

Réunis mercredi dernier autour d'une grande table dans la salle de restauration du foyer de retraités, chacun a été invité par le metteur en scène Jean-Mathieu à proposer sa ou ses pièces du puzzle, un texte, une chanson ou autre. L'idée étant de repérer des éléments qui pourraient être intégrés au spectacle et, surtout, partagés collectivement. La matière du Macadam n'a pas tardé à prendre forme, les univers de chacun s'emboitant facilement les uns dans les autres. Ainsi sont nés des duos, des trios, et autres formules un peu folles dont les secrets ne vous seront dévoilés que le 27 octobre prochain !

Les amateurs ont, grâce à ce projet, la possibilité de s'épanouir dans leur propre registre d'expression (le chant, le slam, la musique..), mais aussi de découvrir et d'expérimenter de nouvelles disciplines artistiques, parfois insolites, telles que le "human beat box" (l'art de produire des sons et des rythmes avec la voix) ou encore la passionnante "Kalligraffie" lumineuse développée par l'artiste Marko 93, technique qui permet de peindre avec... la lumière !

Le filage et le contenu du spectacle vont continuer à évoluer dans les semaines à venir. Quoi qu'il en soit, tout doit être prêt pour le samedi 27 octobre, où la troupe du Macadam se réunira ensemble, et pour la 1ère fois, sous les feux de la rampe ! A très bientôt pour la suite de ce "making-of"...



















1er "boeuf" pour lancer la dynamique, avec les trois principaux protagonistes de la Fabrique de Macadam : Bilou (Beat-box), Hocine Ben (slam) et Fantazio (Chant et improvisation musicale)


















Gamberge collective avec Hocine, autour de la future mise en scène des textes de slam







































La Fabrique du Macadam, c'est aussi l'occasion privilégiée de s'essayer à divers instruments qu'on n'a pas forçément toujours sous la main. Ci-dessus Fleur de Maroni à la Contrebasse, et moi-même au Charango !

































Marthe ("La Gaillète" sur les scènes slam !) découvre un texte de Léo Ferré qui lui plait bien et se concentre sans plus attendre sur son apprentissage





"La Fabrique du Macadam", projet de cabaret urbain, est une initiative du Café Culturel de Saint-Denis. Il est soutenu par la ville de Saint-Denis, le Festival Villes des Musiques du Monde et le Conseil Général du 93.

Photos : Laurence Thimothé

Avec la parution de son nouvel opus intitulé "Land’s end", le guitariste britannique Mat Dickson vient achever avec brio sa trilogie conceptuelle dédiée aux grands phares maritimes des côtes anglo-saxonnes et à la solitude de leur gardien. Compositeur, musicien et producteur de grand talent, Mat a développé, en seulement trois albums, un son, un style et un univers très personnel, tout cela immédiatement reconnaissable à chaque nouvelle écoute. Si l’on devait comparer sa musique à d’autres références du même genre, il conviendrait alors d’évoquer le meilleur du Mike Oldfield de l’âge d’or, ou encore les meilleurs travaux d’un Dan Ar Braz en solitaire. En bref, une musique qui invite à l’évasion et à la rêverie, d’inspiration folk, progressive et celtique.

L’œuvre de Mat, entièrement instrumentale, se veut à la fois atmosphérique, contemplative, et surtout, très mélodique. Véritables ravissements pour les sens, ses fresques délicates se dégustent tels des voyages intérieurs dont les douces sensations se renouvellent à chaque immersion. Mat est en effet un mélodiste hors pair, doublé d’un créateur d’ambiances et de paysages sonores incroyablement inspiré. A l’aide de ses guitares électriques ou acoustiques, celui-ci tisse de merveilleux et inoubliables motifs qui baignent et s’entremêlent dans un canevas de douces et apaisantes sonorités. A travers ses pièces musicales, Mat nous met face à la beauté, à l’immensité et aux humeurs de l’océan, entre calme et tempête, entre grisaille et lumière. Si chacune des compositions développe son propre climat et ses propres couleurs, il s’en dégage toujours une impression de grand air et de grands espaces, à l’image de cette confrontation poétique avec la mer et ses flots à laquelle le musicien nous convie.

Après l’excellent "The Lighthouse keeper" (1998), un premier album très planant, délicieusement mélancolique et presque aussi linéaire que l’horizon, Mat enfanta cinq ans plus tard "The Keeper’s log", un disque autrement plus varié (mais pas forcément meilleur), plus contrasté, plus ambitieux aussi, avec l’apparition de quelques tics et effluves empruntés à l’univers de la pop-rock. Il faut dire qu’à cette époque, Mat reçoit de très bons échos dans la presse spécialisée dédiée au rock mélodique et progressif ! Aura-t-il été influencé par les critiques afin de poursuivre dans cette voie ? Lui seul pourrait nous le dire. Quoi qu’il en soit, notre ami musicien signe avec "Land’s end" une nouvelle œuvre instrumentale avec son lot de ballades océaniques, envoûtantes et cinématiques à souhait (sirène de bateau, mouettes, flux et reflux des vagues, rien ne manque à l’appel pour en illustrer l’ambiance maritime !). Toujours largement dominé par les arpèges, les lignes mélodiques et les solos guitaristiques de Mat, "Land’s end" se situe quelque part entre ses deux prédécesseurs, il en est à la fois le prolongement thématique et le point d’équilibre en matière musicale. En effet, si la production s’est encore étoffée grâce au travail remarquable de Wolf Lintz et à la présence de quelques invités musiciens (batterie, harpe, saxophone, etc.), celle-ci n’aura jamais autant été au service de l’émotion, dans toute sa pureté et sa simplicité.

On pourra à nouveau regretter l’absence de véritables instruments acoustiques, toujours plus chaleureux, il est vrai, que leurs pâles copies électroniques. Mais avouons que cette fois-ci encore, Mat s’en sort admirablement dans la domaine de la "contrefaçon" ! Il arrive à recréer sans peine, grâce à une technologie maîtrisée et à un bon goût qui n’est plus à démontrer, les sonorités de la cornemuse, de la flûte irlandaise ou encore celle de l’accordéon folk. Le résultat est on ne peut plus convainquant, et la magie opère une nouvelle fois. Avec "Land’s end", Mat Dickson clôture sa fameuse trilogie des vieux phares solitaires, et signe aussi très certainement son meilleur album, le plus abouti, le plus émotionnel. Et l’avenir dans tout ça ? Ce premier cycle enfin bouclé, Mat va-t-il se résoudre à prendre le large et s'envoler vers d’autres horizons créatifs ? Quoi qu’il en soit, souhaitons lui des vents favorables et attendons son retour avec impatience sur la terre ferme. Philippe Vallin

Texte écrit et dit le dimanche 1er juillet 2007, durant le séjour retraités à Montrem en Périgord. Remerciements à Françoise Douzenel, Antoinette Faucheux et Marthe Berton pour les anecdotes sur la vie de Jacques, et à Boris Lelong pour l'accompagnement musical qui aura porté si loin ces quelques mots.

David Schombert - The gates of silence (autoprod 2007)

David Schombert est un jeune artiste de la scène électronique française, aussi talentueux et éclectique que méconnu de grand public. Avant de plonger dans la matière musicale de ce fameux "The gates of silence", son nouvel opus, il convient donc de revenir, en quelques lignes, sur la carrière de ce géniteur et manipulateur de sons. David s’intéresse à la musique depuis sa plus tendre enfance, et il entre très tôt au conservatoire pour plusieurs années d’apprentissage. Il quittera l’école de musique en pleine adolescence avec une solide formation théorique, une excellente maîtrise de la guitare, et suffisamment tôt aussi à son goût pour ne pas se sentir "formaté" sur le plan artistique. A cette même époque, il commence à s’intéresser de près aux compositeurs classiques et contemporains, tels que Mozart, Satie, Debussy, Ravel ou encore Boulez. Mais ce sont surtout les grands pionniers des musiques électroniques des seventies qui le passionnent (citons pêle-mêle Klaus Schulze, Vangelis, Kitaro ou Brian Eno), et qui lui donnent envie de développer sa propre musique.

David Schombert crée son premier studio d’enregistrement à la fin des années 80 pour se lancer en solitaire dans l’aventure de la production. L’artiste, selon ses propres dires, puise son inspiration à travers l’observation de la nature, son expérience des grands espaces, du vide et du silence, un peu à l’image du californien Steve Roach, référence absolue du genre "ambient". David Schombert publiera son 1er album intitulé "Voyage" en 1993, le même qui donnera lieu à une série de petits concerts en France. Il en publiera à ce jour sept au total, dont une fameuse série conceptuelle en trois volets sobrement intitulée "Quiet life" (un clin d’œil au "Quiet music" de Steve Roach ?). L’œuvre de David Schombert, toujours très soignée, se veut dans sa globalité à la fois mélodique et accessible, nous rappelant la démarche d’un Vangelis (celui des soundtracks de films), du Mike Oldfield instrumental (époque "Songs from the distant Earth") où celle de notre Jean-Michel Jarre national, quand celui-ci veut bien se donner la peine d'être inspiré ! David fait aussi une petite incursion dans l’univers techno à la fin des années 90, en témoigne une sympathique compilation intitulée "Electron", dont certains morceaux de bravoure seront mixés dans quelques clubs européens. En 2000, il se produira sous le nom de NEOS, patronyme abandonné depuis. Il n’est pas étonnant que la musique de David Schombert, à fort esprit et consonance cinématique, ait été utilisée pour illustrer divers documentaires, logiciels et autres jeux vidéo. Passionné de nouvelles technologies (qu’il sait mettre au profit de son art), David est par ailleurs un créateur très doué d’images de synthèse. C’est aussi un esthète en matière visuelle et graphique, en témoignent les toujours magnifiques pochettes de ses disques.

"The gates of silence" représente un virage pour le compositeur sur le plan stylistique. En effet, il y délaisse complètement les mélodies, les relents symphoniques, abandonne les boites à rythmes un peu "cheap" pour se consacrer encore davantage à la texture même du son. Il en résulte un album de pure musique atmosphérique, à travers lequel le musicien prend plaisir à nous immerger dans des univers sonores passionnants, voir totalement inédits. Le premier titre nous emmène dans un voyage nocturne tribal et caverneux, avec sa rythmique hypnotique, obsédante, qui, pour les connaisseurs, rappellera certaines créations communes de Steve Roach et de son complice Vidna Obmana. La seconde plage fige l’auditeur dans une ambiance encore plus étrange, sombre, minérale et humide, à grand renfort de bruitages naturels et de sonorités synthétiques entremêlées. Le morceau suivant nous transporte vers un climat plus serein, plus aérien aussi, avec une petite séquence aux doux relents du cultissime et classique "Mirage" de maître Klaus Schulze (on pense aussi au Robert Rich époque "Numena" et "Geometry" !). Puis c’est la redescente vers le grand trip final, pièce monolithique d’une demi-heure, véritable enchevêtrements de nappes profondes et mystérieuses, le long voyage mystique s’achevant tout en douceur par le flux et le reflux des vagues. Magique ! En résumé, "The gates of silence" est à mon sens le meilleur album, et de loin, de David Schombert. C’est en tout cas le plus mature sur le plan artistique, une œuvre dense à redécouvrir à chaque écoute, et un nouveau must de l’ambient music à savourer en boucle.  Philippe Vallin

"La soirée des mots à plumes"

Récital poétique
avec le collectif Générations Slam

Saint-Denis -LA LIGNE 13
Jeudi 7 juin 2007 à 19h30
entrée libre

Grand Corps Malade, Fleur du Maroni, Yaya Bagayoko et Philippe Vallin sont heureux de vous accueillir à la Ligne 13 afin de vous présenter un spectacle poétique préparé spécialement par le collectif dionysien Générations Slam, qui se produira pour vous offrir une selection de ses meilleurs textes. Ce petit groupe de slameurs de 12 à 80 ans et + participe, depuis novembre 2006, à l'atelier d'écriture animé par Fabien lui-même et sa complice Emilie, chaque mercredi après-midi à Saint-Denis, à la Maison de la Jeunesse et à la résidence pour personnes âgées Ambroise Croizat.

Grand Corps Malade et Fleur du Maroni
à la Ligne 13, à l'occasion du "Slam Caravane 93" - Avril 2007

La Ligne 13
Maison de la jeunesse
12, place de la Résistance
93200 Saint-Denis
Tel : 01 55 87 27 10

Accès : SNCF Gare de Saint-Denis
M° Saint-Denis Porte de Paris ou station Basilique